为花修史，为心留影-----陈冰晕金漆画

   漆艺源远流长，七千年前新石器时代河姆渡出土红色漆木胎碗，便是漆艺的萌芽。在千余年发展史上，漆艺一直都是福州传统文化的一朵奇葩，而漆画就是在这样历史悠久的漆艺基础上发展起来的新兴画种，并在上世纪八十年代成为漆艺产业中的一枝独秀。

   无钩勒晕金漆画更是作为中国漆画中的一个品种，在传统漆艺的基础上吸纳和融入工笔画、装饰画、素描以及民间刻纸技法，精心构思、巧妙结合，变“描”为“晕”，展现具象和抽象的艺术精华。

   由于很多人都不太了解无钩勒晕金漆画，不明白这种画是如何做出来的，为何会产生如此震撼的视觉效果，因此在很多的人眼里，无钩勒晕金漆画充满了神秘感。但是陈冰认为，无钩勒晕金漆画的魅力，就在于它凝聚了七千年的文化传承，它把大漆的黑和华丽的金演绎得那么完美。

古往今来，以花为题材，或以花寓人寓意的作品不胜枚举。时人和后人读花诗，看花画不但受到美的感官享受，更重要的是能移情为对生命的美好事物的追求和珍爱，是一种别有灵寄的女性化视角的感悟和诉说。为花修史，为心留影——这可能是由古到今在艺术中以花为主题的作品长盛不衰的内在原因。
在陈冰的创作室里，看到漆画花卉的画稿，画的轮廓线都用细笔勾勒，自然界一切景物都画得生机盎然。这一切，都是她生活的感受，创作时，她尽心地将物象表现得比生活更有精神，使人感到现实世界是多么美好。可以把陈冰的艺术世界称之为“一花一世界”，她总是在自然中寻觅她心仪的奇花异卉，像毛茸茸的狗尾巴花，淡紫色的勿忘我，嫩嫩的刚采集下来的莲蓬……以她的整个身心拥抱自然。采集各色花草的习惯使陈冰的造型观念和色彩观念有了根本的变化，使她对工笔画技法的概念和程序转换为感觉充分地应用在晕金漆画上，以金代黑，晕染出无勾勒的空间，把大漆的黑和华丽的金演绎的很完美，线条是感性的，将艺术在感性中表现真理。与传统漆画相比，晕金漆画的制作具有其特殊性，不仅文稿要花费相当长的构思，而且填漆的晕金也要十分细致。陈冰的晕金漆画更显形神兼备、层次明快、质感丰富、惟妙惟肖，韵味无穷的艺术造型，表现出它们各自的生命状态和特有的韵味和魅力，具有绘画的美学观点，新颖的艺术角度及其独特的表现手法，能充分表达出作者的情感。
陈冰喜欢画花，希望花儿通过她的手呈现一种永恒的可能。为了表达花开花落的生命短暂过程，陈冰最近多以花卉和昆虫为主创作作品，《初夏》，《夏日的鸢尾》，《荷塘清趣》等，她是想用自己独特的女性视角，表现出它们各自的生命状态和特有的韵味和魅力，创作出花的唯美。看到陈冰以花为主题的一批作品，使人在文化感受和审美感受上受到触动，表达出她对花的一种爱和理解。
每一朵花都有各自的品位、各自的性情，而陈冰以女性的质感、丰富、细腻、敏感、浪漫，营造着空灵飘渺的美景意境。斑斓的色彩，丰富的色层，简率的涂抹，单纯的布局，都呈现了她本人的率真个性。她喜欢作画时安静的状态，喜欢看每一笔落在纸上的痕迹，似乎触摸着是薄透的花蕊，又仿佛嗅到了花蕊的芬芳，一边是悠扬的音乐，一边是清新的茶香，阳光下空气尤其的透明，还透着幽幽绿意……无论是画哪种花，是画一簇还是一朵，她都能发掘出这种花的美感之所在，并且极其所能，将之充分地展现于画面之上。这中间，既有对花本身的美感发掘，也有以花喻人的“借题发挥”。不仅画出了花的千姿百态，而且也画出了每一种花的特有姿容。就像陈冰说的：“在摒弃了琐事的奔忙后，就剩下这些被提炼过后的生活的纯粹，我热爱这种被过滤过的生活，温暖和满足，细致和宁静。幽幽的，还带有一点哀愁，这也只是叹息时光的流失和花儿的凋谢，值得安慰的是它们已留在我的画中，永远在我的记忆里了。”

陈冰的每幅作品都是匠心独运、精妙无比。作品连续获第二十届，二十一届工艺美术创新设计如意奖大赛一等奖，福州晚报专访--陈冰,晕金漆画的守护者,福建电视台《女性人生》栏目专访，协助中央电视台十套<探索,发现>拍摄福州漆艺--晕金漆画制作 , 2010年上海世博会福建馆举办福建周晕金漆艺展演,她的作品在国内外崭露头角,作品被福建省工艺美术珍品馆，福建省美术馆收藏。陈冰说，在当前提倡艺术新观念的时期，怎样将无钩勒晕金漆画推向历史大变革的前面，显示现代人的思想面貌，走前人所没有走过的路，这是她永远的向往和追求。也正是这样，多年来陈冰一直致力于创作出更多的更好的作品，她希望，可以有更多的人能够领略到无钩勒晕金漆画的韵味和美感，她坚信只有更多的人从事无钩勒晕金漆画，才能让自己爆发出更好的创作力。